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Il est presque impossible de ne pas aimer la céramique car c’est une matière qui se prête à tellement de possibilités qu’il y en a pour tous les goûts.

Avec les collègues blogueurs/blogueuses du collectif Project Inside, nous avons voulu regarder de plus prêt ‘la couleur de la céramique’. Il va de soit que de mon côté je suis allée chercher l’inspiration aux Pays Bas et plus particulièrement chez des céramistes qui travaillent la simplicité dans leur style.

C’est ainsi que j’ai eu envie de vous présenter deux céramistes néerlandaises dont j’aime énormément le travail, justement dû à la sobriété des designs qu’elles ont développé toutes les deux.

[english text at the bottom]

D’abord, je vous présente le travail de Annemieke Boots.

Elle travail le grès et la porcelaine et son objectif est de procurer du bonheur avec ses produits et c’est tout. « La simplicité est le mot-clé. Je ne cherche pas la perfection mais la pureté, l’essence de l’argile et de moi-même. »

Elle est céramiste autodidacte et elle peut être inspirée par la nature, la ville, les objets qu’elle possède ou des images de magazines, des livres et même des discussions. Parfois, elle met ces impressions dans un croquis, mais ça prend généralement forme direct au tour de potier.
Je me sens très à l’aise dans le « slow movement« , c’est la vie consciente et l’appréciation pour les détails et c’est profiter des petites choses dans la vie quotidienne. La céramique est en quelque sorte un art du ‘slow living’. Vous ne pouvez pas presser l’argile, il faut du temps et de l’attention pour la modeler, la sécher, la cuir, la vernir, la cuir encore et la finir.

Annemieke Boots

Vase de Annemieke Boots et étagère/porte-manteaux en bois de Woodchuck.

 

 

 

 

La deuxième céramiste dont j’avais envie de vous parler, c’est la jeune Hella Duijs

Hella est une véritable créative avec un faible pour les fleurs et pour tout ce qui est doux. Elle s’est créée une vraie signature avec ses petits vases de couleurs pastelles.
C’est lors de sa formation pour être professeur d’art plastique qu’elle a découvert son amour pour la céramique et plus particulièrement pour la porcelaine. Elle a développé ses petits vases et aussi des cloches empilables pour un projet de fin d’étude et avec le succès de ses produits elle a ensuite décidé de s’installer à son compte au sein d’un tout nouveau projet pour jeunes entrepreneurs dans une ancienne usine de Nimègue, sa ville.

Tous les vases de la collection de Hella sont nommés, avec amour, après les femmes importantes de sa vie. Chaque vase est moulé et poncé à la main et vérifié pour des imperfections.

Envie de rencontrer Hella Duijs et voir ses produits? Tout le monde est le bienvenu au l’atelier/boutique pour une tasse de thé ou café. Et si vous avez de la chance, Hella vous offrira un morceau de gâteau avec – sous une petite cloche en céramique fait-main, bien sûr.’

 

Hella Duijs

 

 

Voici, ci-dessous les publications des collègues blogueurs sur le même thème.

Ce mois de novembre nous avons le plaisir et l’honneur d’accueillir Romain de For Interieur blog
qui a bien voulu être guest-blogger sur ce sujet de la Couleur de la Céramique.
Donc je vous conseille d’aller vite découvrir tous les autres articles
et je remercie encore Romain!!

For Interieur
Atelier rue Verte
Mariekke
Lovers of Mint
Ilaria Fatone
DécouvrirDesign

Bon lundi de lecture à tous !!!

Je vous rappelle que vous pouvez aussi suivre toutes les actualités et retrouver les liens d’articles de notre
collectif de blogueurs sur la page Facebook de Project Inside.

 

photos via Hella Duijs, Annemieke Boots, Avenue Lifestyle Desunik

____________________________________________________________________________________________________

English:

It is almost impossible not to like ceramics because it is a material that lends itself to so many possibilities that there is something to like for everyone.
Together with my blogger friends from the Project Inside collective, we wanted to look more closely at ‘the color of ceramics’. It goes without saying that I went to seek inspiration in my homeland, the Netherlands with a particular search for the simplicity in design that I love.

That’s why I’d love to introduce to you two Dutch ceramists whose work I love so much, precisely because of the sobriety of the style and designs they have developed, both in heir own way.

Annemieke Boots.

She works sandstone and porcelain and her goal is to bring happiness with her products and that’s all. « Simplicity is the keyword. I do not strive to perfection but to purity, to the essence of the clay and myself. . »

She is a self-taught ceramist and she can be inspired by nature, the city, the objects she owns or magazine images, books and even discussions. Sometimes she puts these impressions into a sketch, but it usually takes direct form in the potter’s wheel.

‘ I feel very at home in the ‘slow movement’, conscious living and an appreciation for details; enjoying the small things in daily life. Ceramics is in a way a slow paced art. You can’t rush clay, it takes time and attention to shape it, dry it, fire it, glaze it, fire it some more and then finish it. ‘

Hella Duijs

Hella is a creative at heart with a soft spot for flowers and for all that is sweet. She has created a real signature-style with her little pastel color vases.
It was during her training to be an art teacher that she discovered her love for ceramics and especially for porcelain. She developed her small vases and also small stackable domes for an end-of-study project and with the success of her products she then decided to create her brand within a new project for young entrepreneurs in a old factory of Nijmegen, her hometown.

All the vases in Hella’s collection are lovingly named after the important women of her life. Each vase is molded and sanded by hand and scrupulously checked for imperfections.

‘Would you like to meet Hella Duijs and see her products? Everyone is welcome to the atelier/shop for a cup of tea or coffee. And if you’re lucky, Hella will offer you a piece of cake with it – served under a small handmade ceramic dome, of course. ‘

 

Pour voir plus d’Interior Crisp / See more of Interior Crisp:
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La couleur est très important dans la décoration intérieur et les tendances du moment permettent d’en utiliser de plus en plus. C’est un élément de la décoration qui peut accentuer un style, dynamiser un intérieur et surtout apporter une cohésion et un équilibre dans l’aménagement d’une maison. C’est certainement pour ça que c’est difficile pour beaucoup de personnes qui aimeraient bien décorer leur chez-soi de savoir appliquer de la couleur.

Voilà 5 conseils pour utiliser la couleur dans sa maison, d’une designer textile qui sait jouer avec les couleurs comme personne Tricia Guild, fondatrice de la marque Designers Guild.


Color is very important in interior design and the current trends allow them to be used more and more. It is an element of decorating that can accentuate a style, energize an interior and above all bring a cohesion and balance in the styling of a home. This is most likely why it is difficult for many people who enjoy decorating their own home to know how to apply color.

So here are 5 tips on how to use the color in your home, from a textile designer who knows how to play with colors like no-one Tricia Guild, founder of the brand Designers Guild.

 

via Home Designing

 

Tricia Guild est auteur d’une quinzaine de livres (très colorés) et elle a été récompensée à plusieurs reprises dans la domaine de la décoration intérieure.

Pour apprendre à appliquer de la couleur dans l’intérieur, on n’est pas obligé d’en mettre autant que Tricia Guild. Mais ses conseils vont éventuellement vous amener à trouver votre touche de couleur personnelle dans l’intérieur.

Tricia Guild is author of fifteen (very colorful) books and she has been rewarded multiple times in the field of interior design.
To learn how to apply color in the interior, you don’t have to use as much as Tricia Guild. But her advice might eventually help you to find your own personal touch of color in the home.

 
Tricia Guild – The Designers Guild


1.
Tout est dans l’équilibre.

J’utilise beaucoup de noir, blanc et écru. J’aime utiliser des sols durs et des tapis de couleur dessus, et je travaille avec des plafonds blancs, pour la création d’une atmosphère calme.

1. It’s all about balance.
I use a lot of black, white and ecru. I like to use hard floors and layer coloured rugs on them, and I work with white ceilings, which is about creating a calm atmosphere.
 



2.
La couleur doit être forte mais subtile.

Elle ne devrait jamais ‘crier’. Cela dit, un objet attrapel’œil
, comme une lampe rose fluorescente dans une pièce en noir et blanc, donnera vraiment du peps
à un espace. Entrainez votre œil en faisant vos propres moodboards avec des cartes postales, des morceaux de tissu, des déchirures de magazines, etc.

2. Colour should be strong but subtle.
Never garish. That said, one clashing object, like a fluorescent pink lamp in a black-and-white room, will really make a room pop. Educate your eye by making your own collage boards with postcards, bits of fabric, magazine tear sheets.
via Ixxi

 

via Sojorner

 

 

3.
Soyez fidèle aux couleurs avec lesquelles vous aimez vivre.

Pour moi, c’est des blues océan, le vert citron … C’est sympa de travailler avec toutes sortes de nuances, mais plus facile de vivre avec des teintes fraîches. Cela ne signifie pas que je n’aime pas les couleurs chaudes, mais l’artère principale est avec des blues et des verts – ils sont neutres pour moi.

3. Be faithful to the colours you love
to live with.
For me, it’s ocean blues, lime green… It’s fun to work with all sorts of shades, but easier to live with cool hues. That’s not to say I don’t like shots of warm colour,
but the main artery is blues and greens – they are like neutral to me.

 

via Minha Casa Minha Cara

 

via The House of Wood

 

via Cocokelly on Flickr

 

4.
Expérimentez.

Bien que je ne me lasse jamais de couleurs fraîches sur un fond blanc, je pratique ce que je prêche aussi. Je n’ai pas changé les couleurs de mes murs depuis 15 ans, mais je mets à jour mes textiles – coussins, rideaux, garnitures – aussi souvent que mon humeur
me prend.

4. Experiment.
Although I’ll never tire of cool colours against a white backdrop, I do also practice what I preach. I haven’t changed my wall colours for 15 years, but I do update my
fabrics – cushions, curtains, trims – as often as my mood takes me.
via vtwonen

 

via vtwonen

 

5.
L’inspiration est partout.
 
Voyager a toujours été indispensable. Je vais en Inde chaque année, et j’ai aussi une passion pour l’Italie, où nous avons une maison.
Je pense que vous trouverez de l’inspiration en la cherchant. Nous allons beaucoup voir du théâtre et du ballet, donc je vois des scènes et des costumes incroyables.
Et j’aime aussi le jardinage et la nourriture. Et l’inspiration peut venir de n’importe quoi. Ce pourrait être un morceau de tissu ancien, une exposition, une archive intéressante, ou même une boîte aux lettres. 

Quand vous vous levez le matin, et vous voyez un ciel bleu étonnant, et un paysage merveilleux – vous ne trouvez pas ça stimulant?
Ça me donne de l’énergie.
 

5. Inspiration is everywhere. 
Travelling has always been key. I go to India every year, and I also have a passion for Italy, where we have a home. 
I think you find inspiration by looking for it. We go to a lot of theatre and ballet, so I see incredible sets and costumes. And I also love gardening and food. And
inspiration can come from anything. It might be a scrap of ancient fabric, an exhibition, an interesting archive, or even a post box. 

When you get up, and you see amazing blue sky, and wonderful landscape – don’t you find that stimulating?
It gives me energy.
 

via Domino

 

via Keltainen Talo Rannalla

 

via Hege in France

 

 

5 tips/conseils via
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Un petit détour pas les Pays Bas, encore une fois, mais parfois mon origine néerlandaise oblige.
J’ai pu aller au
salon Show-Up à Haarlem où pleines de marques (autant de grandes que de petites) présentaient leurs objets et/ou nouvelles collections.

J’étais, entre autre, enchantée par les ‘kits presse’ de beaucoup de ces marques, dont un qui a retenu mon attention. C’était une échantillon de la nouvelle guirlande de feuilles papier de Jurianne Matter.
J’ai adoré et voilà pourquoi, une petit présentation dans cet article.

 

A little detour through the Netherlands, yet again, but seeing as yours truly is dutch, I can’t help it.
I was able to go to the Show-Up Event in Haarlem where a lot of brands (both big and small) presented their objects and/or new collections. 

I was amazed, also, by the ‘press kits’ of many of these brands, including one that really caught my eye. It was a sample of Jurianne Matter‘s new garland of paper leaves.
I so liked it and that’s why, a little presentation in this article.

Earlier paper design Jurianne Matter – Créations en papier d’avant

 

Jurianne Matter est une designer créative néerlandaise que l’on peut déjà connaître de ses sublimes créations en papier qui ont connu beaucoup de succès ses dernières années. Il s’agit des ses anges, fleurs, lampions et vases en papier, décorés de jolis dessins et conçus avec beaucoup de finesse et délicatesse. (J’étais déjà tellement fan de toutes ces jolies choses).

Récemment elle a sortie cette guirlande, fait avec un fil d’aluminium et de jolies feuilles de papier, d’abord en noir. Mais avec l’arrivé du printemps Jurianne Matter a voulu égayer cette idée et les ‘tiges’ sont devenues blanches et les feuilles vertes.
Ces ‘branches de feuilles’ peuvent être appliquer de plein de façon différentes – d’ailleurs c’est ce que j’aime tant dans ce design.

On dit souvent, les meilleures idées sont les plus simples et franchement, ici c’est tellement vrai!! Je suis fan.

 

Jurianne Matter is a Dutch creative designer who’s already well known for her beautiful paper creations that have been very successful over the last years. They are her paper angels, flowers, lanterns and vases, decorated with lovely graphics and designed with great subtlety and delicacy. (I’d already been such a fan of all these pretty wannahaves)

Recently she brought out this garland, made with a wire and sweet paper leaves, first in black. But with the coming of spring, Jurianne Matter wanted to brighten up this idea and so, the aluminium ‘stems’ became white and the leaves green.
These ‘twig leaves’ can be used in so many different ways – that is, by the way, what I like so much about this design.

It is often said, the best ideas are the simplest and frankly, in this case it is so true !! I’m a fan.

 

« Twig: En quelques minutes, vous pouvez transformer votre ensemble Twig en une couronne élégante ou une guirlande longue. Chaque feuille de papier est pré-perforée et a des fentes pour enfiler le fil d’aluminium noir à travers.
Une fois enfilé, en avant les possibilités! Pliez le fil dans un cercle et créez une couronne, faites une longue guirlande et accrochez-la du haut de votre meuble le plus haut.
 

Très élégant: une guirlande Twig comme pièce centrale de votre table festive. Et s’il vous reste un peu de fil et de feuilles: créez un cadeau avec un emballage que personne ne voudra ouvrir, tellement c’est joli … »

 

« Twig is a dutch graphic interior decoration by Jurianne Matter. In just a few minutes you can turn your Twig set into a stylish wreath or a long garland. Every paper leaf is pre-punched and has slits to thread the black aluminium wire through.

Once threaded, go wild with the possibilities! Bend the wire into a circle and create a wreath, thread a long garland and hang it from the top of your highest cupboard.

Very stylish: a Twig garland as centre-piece of your festive dining table. And should you have some wire and leaves left over: turn a present into a gift nobody will want to open, it looks so good… »

 

Twig Leaves
Jurianne Matter
pinterest portfolio  of/de Jurianne Matter 

 

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